Film konkursowy
Sonata harley moll, 2013
Reż. Ola Zielińska
Praca konkursowa
Autorski komentarz
Video zostało zrealizowane we współpracy ze szczecińskim Clubem harley Davidson w ramach Pracowni Działań Audiowizualnych dr hab. Kamila Kuskowskiego i Zorki Wollny.
Ola Zielińska jest studentką na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów (grafika multimedia) oraz Wydziale Sztuk Wizualnych (architektura wnętrz) na Akademii Sztuki w Szczecinie. Współ-kuratorka wystawy StartER Szczeciński w ramach festiwalu 13 Sphere.
"Sonata Harley Moll" prezentowana była na festiwalach:
22. Europejski Festiwal Filmów Dokumentalnych DocumentART
17. Międzynarodowy Festiwal Filmowy ZOOM Zbliżenia
Czytaj więcej
Pokaz filmu: Jan Świdziński. W kontekście sztuki
JAN ŚWIDZIŃSKI. W KONTEKŚCIE SZTUKI
2009 | 42’ | Polska | reż. Piotr Weychert
2009 | 42’ | Polska | reż. Piotr Weychert
Pokaz odbędzie się w Łaźni 2 w Nowym Porcie i jest współorganizowany wraz z Kino Portem.
Film Jan Świdziński. W kontekście sztuki jest próbą sportretowania artysty, który przez blisko cztery dekady był jednym z ważniejszych teoretyków sztuki oraz animatorów polskiej niezależnej sceny artystycznej w Polsce. Obraz tworzony był we współpracy z Janem Świdzińskim i zawiera, oprócz wątków dokumentalnych, także krótkie formy filmowe wykonane współcześnie na podstawie nie publikowanych dotąd scenariuszy artysty.
Jest to jednocześnie katalog wypowiedzi teoretycznych Świdzińskiego oraz uzupełniających całość: tekstów, fotografii i performance, rejestrowanych na potrzeby tej produkcji od blisko dwóch dekad.
Świdziński znany jest obecnie przede wszystkim jako autor sformułowanej w 1975 r. teorii sztuki kontekstualnej. Jej założenia stały się podstawą długiej rozmowy artysty z Josephem Kosuthem przeprowadzonej w 2007 roku w Rzymie. Fragmenty dyskusji stanowią istotny element filmowego portretu polskiego twórcy. Dorobek Świdzińskiego komentowany jest również przed kamerą przez Richarda Martela, koordynatora Centrum Sztuki Współczesnej Le Lieu w Quebecku, performera, teoretyka sztuki i wydawcę.
Premierowa projekcja filmu odbyła się w szczególnym kontekście, jakim była prezentacja w Fundacji Arton archiwum Jana Świdzińskiego – prac, katalogów wystaw artysty oraz ekspozycji przez niego organizowanych, zapisków dotyczących teorii sztuki, korespondencji i innych dokumentów przechowywanych przez kilka dekad w jego warszawskim mieszkaniu-pracowni.
Jest to jednocześnie katalog wypowiedzi teoretycznych Świdzińskiego oraz uzupełniających całość: tekstów, fotografii i performance, rejestrowanych na potrzeby tej produkcji od blisko dwóch dekad.
Świdziński znany jest obecnie przede wszystkim jako autor sformułowanej w 1975 r. teorii sztuki kontekstualnej. Jej założenia stały się podstawą długiej rozmowy artysty z Josephem Kosuthem przeprowadzonej w 2007 roku w Rzymie. Fragmenty dyskusji stanowią istotny element filmowego portretu polskiego twórcy. Dorobek Świdzińskiego komentowany jest również przed kamerą przez Richarda Martela, koordynatora Centrum Sztuki Współczesnej Le Lieu w Quebecku, performera, teoretyka sztuki i wydawcę.
Premierowa projekcja filmu odbyła się w szczególnym kontekście, jakim była prezentacja w Fundacji Arton archiwum Jana Świdzińskiego – prac, katalogów wystaw artysty oraz ekspozycji przez niego organizowanych, zapisków dotyczących teorii sztuki, korespondencji i innych dokumentów przechowywanych przez kilka dekad w jego warszawskim mieszkaniu-pracowni.
Produkcja: Fundacja Arton
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
WHERE ARE WE GOING, BABY? 1990
Czytaj więcej
Ludzie
koen victoorKoen Victoor jest koordynatorem artystycznych wydarzeń w Circa, instytucji organizującej szereg artytycznych projektów i festiwali w Gandawie w Belgii.Czytaj więcej
Festival IN OUT
Animacje / Dokumenty / Etiudy filmowe / Eksperymenty / Krótkie formy wideo / Koncerty / Wystawy
CSW Łaźnia po raz 8 już organizuje Festiwal IN OUT. Projekt co roku ewaluuje poszukując nowych propozycji i rozwiązań. Podczas siódmej edycji festiwalu rozszerzyliśmy zakres prezentowanych prac próbując połączyć artystów z różnym podejściem do medium filmowego i edukacją. Podczas 8 edycji chcemy nadal kontynuować ten rozpoczęty w 2013 roku proces tak aby stworzyć trwałą platformę porozumienia pomiędzy artystami, którzy ukończyli akademie sztuk pięknych a tymi, którzy studiowali w szkołach filmowych. Konkursem, Festiwalem i wystawą chcemy rozpocząć dialog pomiędzy artystami jak również szkołami i akademiami.
W tym roku zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie na najlepsze: Animacje/Dokumenty/Etiudy filmowe/ Eksperymenty/Krótkie formy wideo na temat BIO_GRAFIE.
Interesują nas nie tylko biografie czy paralelne biografie znanych i mniej znanych ale ważnych dla poszczególnych artystów ludzi, czy autobiografie ale również chcielibyśmy podczas festiwalu przeanalizować biografie zwierząt, roślin, przedmiotów, miast, miejsc. W tytule świadomie rozdzieliliśmy dwa człony słowa wywodzącego się z greki bíos – życie i gráphō – pisze bo tytułem chcieliśmy zasygnalizować nasz kolejny obszar zainteresowania czyli jak się pisze/kręci biografie, jak artyści wizualni i filmowi rozpoczynają swoją pracę, jak wygląda proces tworzenia biografii, wybory momentów istotnych do stworzenia narracji i jak się kreuje wspomnienie, historie a co wyrzucane jest poza nawias w zapomnienie.
W tym roku zapraszamy do wzięcia udziału w konkursie na najlepsze: Animacje/Dokumenty/Etiudy filmowe/ Eksperymenty/Krótkie formy wideo na temat BIO_GRAFIE.
Interesują nas nie tylko biografie czy paralelne biografie znanych i mniej znanych ale ważnych dla poszczególnych artystów ludzi, czy autobiografie ale również chcielibyśmy podczas festiwalu przeanalizować biografie zwierząt, roślin, przedmiotów, miast, miejsc. W tytule świadomie rozdzieliliśmy dwa człony słowa wywodzącego się z greki bíos – życie i gráphō – pisze bo tytułem chcieliśmy zasygnalizować nasz kolejny obszar zainteresowania czyli jak się pisze/kręci biografie, jak artyści wizualni i filmowi rozpoczynają swoją pracę, jak wygląda proces tworzenia biografii, wybory momentów istotnych do stworzenia narracji i jak się kreuje wspomnienie, historie a co wyrzucane jest poza nawias w zapomnienie.
Konkurs jest dwuetapowy, a jury I etapu konkursu do 10 kwietnia 2014 wybierze 25 artystów, których prace zostaną zakwalifikowane do II etapu konkursu a tym samym pokazane podczas przeglądów i wystaw w CSW Łaźnia. Artyści zostaną zaproszeni na Festiwal do Gdańska. Jurorami, którzy zdecydują o przyznaniu nagród ufundowanych przez Marszałka Województwa Pomorskiego Mieczysława Struka i Narodowy Instytut Audiowizualny są Michał Chaciński, Mark-Paul Mayer i Łukasz Skąpski.
Nagrody:
I nagroda w wysokości 8 000 PLN ufundowana przez Narodowy Instytut Audiowizualny
II nagroda w wysokości 5 000 PLN ufundowana przez Marszałka Województwa Pomorskiego Mieczysław Struka
Oprócz nagród przyznane zostaną również wyróżnienia honorowe. Najlepsze prace wideo zostaną umieszczone w NINATECE na stronie Narodowego Instytutu Audiowizualnego (www.ninateka.pl) oraz znajdą się na płycie DVD.
Konkurs jest skierowany do pełnoletnich artystów wizualnych i filmowych.
Czas trwania: powyżej 1 minuty , maksymalnie do 20 minut.
Rok produkcji: praca powinna być nie starsza niż 3 lata.
Termin nadsyłania zgłoszeń wraz z czytelnie wypełnionymi załącznikami upływa 30 marca 2014. Zapraszamy do wzięcia udziału!
Regulamin i wymagane załączniki do pobrania:
Czytaj więcej
Następna edycja za:
-2831 dni
Festival in out in news
2014 © inout festiwal